Новости блога №17. Мексиканские ремёсла

Дорогие друзья и читатели! Завершился ещё один этап – в блоге закончена работа над страницами с обзорами мексиканских региональных ремёсел. Мексика – страна с древними и очень яркими самобытными традициями, которые выражаются в танцах, светских фестивалях, религиозных праздниках, гастрономии и всём том, что воплощает культурное наследие нации, связь коренных этнических групп с землёй и народное понимание мира. Особую роль в этой культуре играет декоративно-прикладное искусство и ремёсла, берущие начало в захватывающей космогонии цивилизаций майя и ацтеков, а затем менявшиеся в течение веков под влиянием колонизации и европейских художественных школ XIX-XX веков. Каталог мексиканских ремёсел чрезвычайно богат и красочен; в зависимости от региона он включает производство сувениров и изделий из дерева, глины, шерсти, стекла, металлов, картона, кости, кораллов и других материалов, которые доступны мастерам.

Головной убор марьячи

Мексиканские сомбреро

Список традиционных промыслов Мексики возглавляет валяние и декорирование сомбреро – красочных шляп с широкими полями, украшенных ручной вышивкой. Изначально подобные головные уборы делались из кроличьей кожи и использовались наездниками и погонщиками скота для защиты от солнца во время объезда сельскохозяйственных угодий и пастбищ. С XIX столетия их начали делать из шерсти и включать в комплекты праздничных костюмов, благодаря чему в дизайне появились декоративные элементы, золотистые или серебристые шнуры. Со временем нарядные сомбреро превратились в неотъемлемую деталь костюма марьячи, дав внешнему виду музыкантов неповторимое очарование и элегантность.

Соломенные шляпы

Разнообразие корзин

Традиционные мексиканские широкополые шляпы изготавливаются не только из шерсти, но и из растительных материалов. Плетение из листьев и соломы берёт начало в далёком периоде приручения огня первобытными людьми – этот промысел гораздо древнее гончарства. В наши дни в стране сохраняются несколько индейских техник плетения, в которых используются около 80 растений, среди них – карлюдовика, несколько видов агавы, тростника, пальм, лиан, а также кора некоторых деревьев и ивовые прутья. Кроме шляп ремесленники производят корзины, подносы, блюда, циновки, сумки и кошельки, кувшины и другие ёмкости, в которых можно хранить жидкости, мебель. Главными центрами плетения являются полуостров Юкатан, штаты Мехико, Мичоакан, Веракрус и Сонора, однако у туристов продукция этого промысла не так популярна.

Краски сарапе

Мексиканские сарапе

Изготовление сарапе, шерстяных плащей, является типичным ремеслом города Сальтильо в штате Коауила. Известно, что подобные накидки из джутовой ткани в доиспанскую эпоху носили и мужчины, и женщины, заворачиваясь в них холодными ночами, как в одеяло, и перебрасывая через плечо в жаркое время. В XVIII веке, с появлением ткацкого станка, сырьём для сарапе служили шерсть и хлопок. Традиционная конструкция изделия – накидка прямоугольной формы, украшенная бахромой. В настоящее время существует множество видов сарапе, различающихся декоративными элементами, вышивкой, геометрическими и зооморфными узорами и цветами, среди которых преобладают тёмные тона, дополненные яркими жёлтыми, красными, синими и зелёными красками.

Ассортимент
изделий из чёрной
глины

Неповторимый народный промысел, ставший эмблемой штата Оахака, –  производство керамических изделий из чёрной глины. В доиспанские времена коренные жители центральной долины Оахаки, сапотеки и миштеки, из глины делали кастрюли, кувшины и прочую домашнюю утварь, а в 50-е годы XX века в городе Сан-Бартоло-Койотепек в 16 км к югу от столицы штата появилась гончарная мастерская донны Розы, давшей начало широко известному ремеслу. Эта мастерица впервые обнаружила, что можно изменить свойства традиционного сырья, цвет и его насыщенность, путём обжига в атмосфере с меньшим количеством кислорода. Получаемые с помощью этой технологии изделия обладают не только особенным блеском полировки, чёрным цветом, но и чистым звенящим звучанием, издаваемым при постукивании.

Талавера

Талавера – вид расписной майолики, характерной для Пуэблы, куда в XVI столетии испанскими переселенцами было завезено арабское искусство обжига керамики, нашедшее развитие в городе Талавера-де-ла-Рейна. Качество глины в Пуэбле оказалось идеальным для производства керамической плитки, используемой для облицовки храмов, монастырей и гражданских строений. В цветовой гамме изразцов преобладал белый фон, на который наносились рисунки синих, жёлтых, чёрных, зелёных, оранжевых и сиреневых оттенков. Современные мастера, работающие в технике талавера, производят не только керамическую плитку, но и предметы религиозного культа, блюда, кувшины, вазы и другие декоративные изделия.

Алебрихе – самое экстравагантное мексиканское искусство нового периода. Название этого ремесла связывают с именем торговца картоном Педро Линаресом, который с 1936 года начал делать из папье-маше яркие фигуры фантастических существ, словно пришедших из других миров. Работы Линареса привлекли внимание владельцев художественных галерей Риверы и Кало, а затем и многих мастеров, продолживших необычное ремесло. В 80-х годах искусство алебрихе было перенесено на обработку дерева, дав новую линию развития этого ремесла.

Карнавальная маска

Ритуальная маска
уичолей

С незапамятных времён частью мексиканской культуры являются маски, важный элемент костюмов для различных церемониальных танцев. В колониальную эпоху с пришествием католицизма маски приобрели иное значение, так как с их помощью евангелисты пытались преподать ацтекам основы католической религии. После обретения Мексикой независимости искусство создания масок развивалось как направление популярной культуры, в котором отображалась художественная эстетика коренных народов, христианства и революции. Сейчас, как и века назад, маски по-прежнему используются во время проведения праздников и фестивалей и изображают известных людей, сверхъестественных существ, животных, абстрактные понятия. Материалами служат дерево, глина, папье-маше, ткань, а декорируются изделия кукурузными зёрнами, бисером, конским волосом, рогами и рисунками различных мотивов.

Гуаябера

Гуаябера, мужская рубашка, – лёгкая одежда крестьян полуострова Юкатан с тесными рядами нашитых складок и нагрудными карманами, очень удобная для тропического климата. Как полагают, её название появилось благодаря сбору гуавы, которую рабочие складывали в глубокие карманы. Есть ещё одно предположение о происхождении покроя гуаяберы: в XVIII столетии в городке Санкти-Спиритус была мастерская портного, разработавшего дизайн удлинённых мужских рубашек с карманами для сигар. Таким образом, постепенно гуаябера стала одеждой высших социальных слоёв, а столицей моды – город Мерида, где производят данный тип рубашек из хлопчатобумажной, льняной, шёлковой и синтетической тканей.

Уипили

В отличие от гуаяберы, уипиль является просторной женской блузой или туникой, расшитой вручную растительным орнаментом. В индейском костюме уипиль представлял белое платье из куска ткани, сшитой по бокам и с прямоугольными прорезями для рук и головы. Вышитый рисунок вокруг шеи символизировал древнее мировоззрение коренных народов на предназначение женщины как основы Вселенной. С приходом европейцев и новых взглядов на одежду производство уипиль заметно угасло, и этот предмет женского гардероба был вытеснен из повседневного обихода. Как правило, его стали использовать во время торжественных мероприятий и церемоний, религиозных праздников, свадеб и похорон. Наиболее распространённый материал – шерсть, но также данные туники шьются из хлопка, шёлка и парчи. В современной Мексике уипиль более всего распространён в штатах Оахака, Чьяпас, Пуэбла, Мичоакан и на полуострове Юкатан.

Ребосо

Как носить
ребосо?

Ребосо – ещё один элемент традиционной мексиканской женской одежды, широкая шаль, изготовленная из шерсти или хлопка. Кустарное производство ребосо возникло в штате Сан-Луис-Потоси в 1764 году из потребности женщин прикрывать голову в храмах, и с тех пор является самым представительным ремеслом региона. Процесс изготовления шали вручную занимает от 30 до 60 дней и состоит из 15 этапов от прядения нитей до декоративной обработки. Готовое изделие женщины используют в повседневной жизни, во время праздничных танцев, а также в качестве снуда для маленьких детей, причём в последнем случае ребосо пользуются и мужчины.

Мексиканские игрушки

Символика Дня Мёртвых

Ещё одно интересное направление мексиканского народного искусства – изготовление игрушек. Несмотря на то, что спрос на игрушки, сделанные вручную, заметно упал, они продолжают присутствовать на ремесленных рынках. Яркие и красочные, эти игрушки сразу привлекают внимание изобретательностью мастеров, создающих настоящие шедевры – автомобили, бильбоке, тромпо, трещотки и волчки, сделанные из дерева, ткани или бумаги. Некоторые мастера делают тряпичные или соломенные куклы, а другие – всевозможную атрибутику Дня Мёртвых, включающую глиняные черепа и статуэтки Катрины.